El poder del ballet: Misty Copeland en TEDxGeorgetown
La reconocida bailarina Misty Copeland utilizó la plataforma de TEDxGeorgetown para reflexionar sobre su carrera, la evolución del ballet, la importancia de la diversidad en la danza clásica y su futuro prometedor.
En esta entrada señalamos algunos de los puntos fundamentales de su charla, aunque recomendamos escucharla y disfrutar de esos 15 minutos de reflexión personal sobre el ballet y su experiencia personal.
1. Reflexión sobre su carrera y estado actual del ballet:
Copeland, con una carrera de 12 años y varios como solista, se encuentra en un punto crítico de su carrera, reflexionando sobre la tradición del ballet y su relevancia en la sociedad contemporánea. A pesar de que algunos se preguntan si el ballet está muriendo, ella se opone firmemente a esta idea, argumentando que ha ganado una nueva atención mediática.
2. Historia del ballet y su evolución:
Copeland hace referencia a figuras icónicas de la danse como Mikhaïl Barychnikov y Gelsey Kirkland. Señala cómo el ballet atrajo la atención en las décadas anteriores cuando muchas estrellas rusas se mudaron a los Estados Unidos. Sin embargo, enfatiza que en Estados Unidos, la historia del ballet aún está desarrollándose, comparada con la rica tradición europea.
3. Importancia de la diversidad en el ballet:
Habla de la falta de diversidad en el ballet y cómo ha sido considerado una forma de arte exclusiva. Al revelar la falta de representación de las mujeres afroamericanas, Copeland comparte historias inspiradoras de bailarines como Janet Collins y Raven Wilkinson que rompieron barreras raciales.
4. Creación de nuevos clásicos y conservación de la tradición:
Mientras respeta la tradición, Copeland reconoce la necesidad de crear nuevos clásicos para el ballet. Señala la importancia de permitir a los nuevos coreógrafos crear sin juicios, abriendo la posibilidad de tener futuros clásicos en la danza.
5. Educación y cultura del ballet:
Copeland subraya la importancia de la estructura y la etiqueta en el ballet, destacando cómo las tradiciones se transmiten a través de generaciones mediante la memoria y la enseñanza. Resalta la relevancia de la técnica y critica a aquellos que buscan la gratificación instantánea en la danza en detrimento de la técnica y la tradición.
6. Colaboraciones y exposición mediática:
Reconoce el poder de la exposición mediática a través de películas y programas de televisión y su colaboración con artistas como Prince. Estas colaboraciones sirven para llevar el ballet a un público más amplio sin sacrificar su esencia.
7. Futuro del ballet:
Copeland cierra con una nota optimista sobre el futuro del ballet. A pesar de los desafíos y las críticas, ve un futuro brillante para esta forma de arte, gracias en parte a la nueva generación de bailarines y coreógrafos.
El discurso de Copeland en TEDxGeorgetown no fue solo una reflexión sobre su carrera, sino una poderosa declaración sobre el estado y el futuro del ballet en el mundo contemporáneo. Su pasión y compromiso con la danza y su deseo de hacerla accesible y relevante para todos resaltaron a lo largo de su charla.
